In den nächsten Tagen veröffentlichen die Labels Thanatosis und Thödol gemeinsam “Unearthing”, die erste Aufnahme des Trios aus der französischen Geigerin Clara Levy, der Tubavirtuosin Fanny Meteier und dem schwedischen Pianisten Alex Zethson. In sechs frei improvisierten Stücken erkunden die drei die klanglichen Möglichkeiten ihrer Instrumente jenseits vertrauter Spielweisen. 
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Spiratio Somnii: Gemeinsames Album von Daniela Huerta und Perila
Gerade erscheint mit “Spiratio Somnii” eine gemeinsame Arbeit von Daniela Huerta und Perila bei Melantónia. Das Album dokumentiert in wzei seitenfüllenden Tracks (blus einem Abstract in der digitalen Version) eine Live-Performance, die im vorigen Jahr im Berliner Morphine Raum uraufgeführt wurde und nun in einer eigenständigen Bearbeitung veröffentlicht wird. Ausgehend von Träumen und dem Klang von Steinen und Atem entwickelten die beiden Künstlerinnen eine offene Hörsituation, in der sich Ambient- und Drone-Klänge zu einer subtilen, bisweilen kaum wahrnehmbaren, dann wieder körperlich spürbaren akustischen Erfahrung verdichten. 
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All’Ombra dei Fanciulli in Fiore: Neuer Longplayer von Corde Oblique
Ende des Monats veröffentlichen die Neapolitaner Corde Oblique ihr zehntes Studioalbum “All’Ombra dei Fanciulli in Fiore” auf CD bei Dark Vinyl. Der Titel nimmt Bezug auf Marcel Proust und verbindet eine literarische Hommage mit einer persönlichen Auseinandersetzung mit dem Thema Elternschaft. Die zwölf neuen Stücke stammen durchgehend aus der Feder von Riccardo Prencipe, der sowohl Musik als auch Texte geschrieben hat. Musikalisch bewegt sich das Album zwischen mediterranem Dark Folk und Einflüssen von Post-Rock, wobei sich klassisch geprägte Gitarrenpassagen von großer melodischer Anmut mit deutlich elektrischeren, bisweilen aggressiven Ausbrüchen abwechseln. 
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Glashaus: Albumdebüt von BRRRDS+Y
Mit “Glashaus” legen BRRRDS+Y gerade ihr Debütalbum vor. Das Album, so erfährt man vom Kollektiv und dessen Label, kreist um einen geschützten utopischen Ort, in dem Dinge wachsen, schweben, fließen und sich verbinden. Feuchte Erde, aufsteigender Nebel, Vogelschwärme, Fische und treibende Pilzsporen durchziehen, wie es ferner heißt, das imaginierte Biotop der vier Musikerinnen und dienen als fließende Ausgangspunkte für Improvisation und Komposition, die sich in acht durchnummerierten Stücken manifestieren. Mit dem sprichwörtlichen Glashaus, in welchem man nicht mit Steinen werfen sollte, hat das wenig zu tun, aber man sollte es dennoch unterlassen.
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Vinalmont: 3-CD-Box des Streichquintetts BOW
Am 20. November erscheint mit “Vinalmont” eine umfangreiche 3-CD-Box des Brüsseler Streichquintetts BOW bei Sub Rosa. Die Aufnahmen entstanden an drei Sommertagen in der kleinen Steinkirche von Vinalmont in der wallonischen Provinz Lüttich, wo sich die fünf Musikerinnen und Musiker ohne vorbereitete Kompositionen, Skizzen oder festgelegte Abläufe zu gemeinsamen Improvisationen zusammenfanden. Das Ergebnis ist kein nachträglich zusammengestelltes Album, sondern ein weitgehend unbearbeitetes Dokument dieser Sessions, das den musikalischen Prozess in seiner ganzen Offenheit festhält.
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Spectre: Digitales Album von Alexandre Bazin
Am 20. November veröffentlichen Room40 mit “Spectre” ein neues Album des französischen Klangkünstlers Alexandre Bazin. In fünf Stücken untersucht Bazin, wie Klänge ihre ursprüngliche Gestalt verlieren und als Resonanzen, Spuren und flüchtige Erinnerungen fortbestehen. Ausgehend von der Idee des reduzierten Hörens, wie sie Pierre Schaeffer entwickelte, und mit Bezug auf Arbeiten von Alvin Lucier und William Basinski, rückt er weniger die Herkunft einzelner Klänge als deren allmähliche Veränderung in den Mittelpunkt. 
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Quiet scenes from Tokyo: Albumdebüt von Topu Lyo
Dieser Tage veröffentlicht Faitiche das Solo-Debütalbum des japanischen Cellisten und Klangkünstlers Topu Lyo. Die sechzehn Miniaturen auf “quiet scenes from tokyo” bewegen sich zwischen lang gezogenen, elektronisch anmutenden Drones, perkussivem Pizzicato und abstrakten Klangtexturen. 
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Inhabit: Zweites Album von Bosco Sacro
Das zweite Studioalbum des italienischen Quartetts Bosco Sacro erscheint dieser Tage unter dem Titel “Inhabit” und führt die Band aus dem Umfeld von The Star Pillow, Tristan da Cunha und anderen zugleich auf neue musikalische Wege. Zur Besetzung gehören Paolo Monti und Francesco Vara (Gitarren), Giulia Parin Zecchin (Gesang, Texte) sowie Luca Scotti (Schlagzeug). Auf acht miteinander verbundenen Stücken treffen, wie es beim Label sinngemäß heißt, die langsam kreisenden, schweren Rhythmen von Doom und Slowcore auf die entrückten Texturen von Dreamgaze, Ambient und Trip-Hop. 
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Only We Know: Erster Teil der Compilation-Reihe
Mit “Only We Know Volume 1″ legt das hier wie ein Label fungierende Kollektiv miserable.noise.club eine internationale Compilation mit elf Beiträgen aus den Bereichen Experimentalmusik, Ambient, Drone und Noise vor. Die Veröffentlichung ist Teil einer global angelegten Compilation-Reihe, deren Erlöse Kindern zugutekommen, die von Krieg betroffen sind. Auf dem Album vertreten sind Vanishing Light, Darlin_gum, miserable.noise.club selbst, S_B_B, Risaripa, Reckless, Chie Kodaira, Vagrant, Lost, Asami Tono, Isolate Line und P.O.V. 
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In Hamburg gibt es ziemlich viele Krähen. Wir sind die größte. Im Gespräch mit Giant Crow
Wenn ein Debütalbum so unvermittelt überzeugt wie “In The Cut”, der großartige Erstling der Hamburger Band Giant Crow, stellt sich unwillkürlich die Frage, was danach kommen soll. Die meisten Combos brauchen für ein derart ausdrucksvolles Werk Jahre, um dann an ihm zu verzweifeln oder sich gemächlich zu wiederholen. Umso erfreulicher, dass Giant Crow das Gegenteil gelingt: Mit dem just bei Cosirecords erschienenen Weiterlesen
There are quite a few crows in Hamburg. We’re the biggest. Giant Crow Interview englisch
When a debut album makes an impact as immediate and compelling as “In The Cut”—the magnificent first release from the Hamburg-based band Giant Crow—one inevitably wonders what could possibly follow. Most groups take years to craft such an expressive work, only to find themselves either struggling to live up to it later or settling into a comfortable, repetitive pattern. It is all the more gratifying, then, that Giant Crow has achieved the exact opposite: with Weiterlesen
IL SANTO BEVITORE: Digital Mourners
Trauer gehört zu den ältesten Formen gemeinschaftlicher Erinnerung, doch ihre Rituale verändern sich mit der Zeit und letztlich auch mit ihren Medien. Auf Sardinien haben sich dabei eigenständige Formen des Klagegesangs erhalten, die Nicola Serra nun in einen zeitgenössischen audiovisuellen Zusammenhang überführt. Dabei entsteht eine Arbeit, die in ihrer Verbindung von Trauer, Erinnerung, Bild und Klang ungewöhnlich unmittelbar berührt. Weiterlesen
6YPAH: Prozorno Mesto
Die Musik der späten 1970er und frühen 1980er Jahre wirkt bis heute nach, allerdings längst nicht mehr nur als nostalgisches Zitat. Auf seinem Debütalbum “Prozorno Mesto” greift das slowenisch-friaulische Duo 6YPAH, bestehend aus Jani Toplak und Giorgio Multineddu, zwar hörbar auf die Klangsprache des Postpunk, Krautrock und v.a. des klassischen Synthwave zurück, entwickelt daraus jedoch einen eigenständigen Sound, der weit mehr ist als bloße Weiterlesen
Flowers: Neue CD von Pacôme Genty bei Prohibited Records
Mitte November veröffentlicht der französische Songwriter und Multiinstrumentalist Pacôme Genty sein drittes Soloalbum “Flowers” bei Prohibited Records. Die zehn Stücke verbinden experimentierfreudige Folk-Strukturen und Art-Rock mit psychedelischen Anklängen und Einflüssen aus Bossa Nova, Reggae und Cumbia. Genty lässt dabei unterschiedliche stilistische Farben ineinandergreifen und schafft laut Label mit vielschichtigen Arrangements, eingängigen Melodien und seiner markanten Stimme einen entspannten, zugleich subtil verschlungenen Gesamtklang. 
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Breathing Soil: Neue LP von Elischa Heller
Hallow Ground und La Becque Editions veröffentlichen am 6. November gemeinsam “Breathing Soil”, das dritte Album des Schweizer Komponisten und Performancekünstlers Elischa Heller. Die beiden ausgedehnten Kompositionen bewegen sich im Bereich der Drone-Musik und beruhen auf einer radikalen Reduktion des Klangmaterials auf Schwingungen und feinste Veränderungen von Dynamik, Klangfarbe und Lautstärke. 
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Some Became Hollow Tubes: Neues Tape auf Cruel Nature Records
Some Became Hollow Tubes legen mit “Cute Mute Suit Lute Loot Fruit Brute Tooth” eine Coda zu ihrem Anfang des Jahres erschienenen Album “Seed Weed Freed Breed Lead Deed Greed” vor. Das Duo, bestehend aus Eric Quach (thisquietarmy, Hypnodrone Ensemble) an Gitarre, Effekten und Loops sowie Aidan Girt (OSB, Godspeed You! Black Emperor) am Schlagzeug, entwickelt bereits seit nahezu einem Jahrzehnt eine gemeinsame musikalische Sprache. 
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Anna von Hausswolff: Konzert im Berliner Astra Kulturhaus
Anna von Hausswolff kommt im Rahmen ihrer “Iconoclasts”-Tour erneut nach Berlin. Im Zentrum ihrer Musik stehen monumentale Orgelsounds, experimentelle Arrangements und eine unverwechselbare Stimme, die, wie es auch im Programmtext heißt, zwischen Zerbrechlichkeit und eruptiver Kraft changiert. Auf ihrem im Oktober 2025 erschienenen siebten Album “ICONOCLASTS” erweitert sie den vertrauten, von der Kirchenorgel geprägten Klangkosmos um weitere Elemente. 
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Gorgon in the Blue Room: Monografie zu Diamanda Galás von Luca Zanchi
Der italienische Theater- und Performanceforscher Luca Zanchi widmet sich in seinem kommenden Buch “Gorgon in the Blue Room: Diamanda Galás and the Divine Monster of Grief” dem Werk und der künstlerischen Praxis von Diamanda Galás. Im Zentrum steht die Frage, wie die Sängerin, Komponistin und Performancekünstlerin Schrecken durch Stimme und Komposition verkörpert und in einen Akt der Abwehr und der Vergeltung verwandelt. Zanchi entwickelt dafür den Begriff des “mimetischen Apotropaismus”: das bewusste Annehmen und Darstellen des Horrors, um dessen zerstörerische Wirkung abzuwehren.
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Funfair: Neues Werk von Farid Beheshti
Mit “Funfair” veröffentlicht der in Teheran lebende Komponist, Klangkünstler und Performer Farid Beheshti ein neues digitales Album bei Post Orientalism Music. In sieben Stücken entwickelt er eine eigentümlich entrückte Musik, in der verrauschte, verfremdete Klaviermotive auf kurze, beinahe mechanisch wirkende Tonfolgen, bassartige Strukturen und vereinzelte perkussive Elemente treffen. Die Tempi verändern sich immer wieder und oft subtil, während Obertöne und begleitende Klänge ihre Gestalt wandeln. 
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